法国奥赛美术馆(辉煌与悲惨:1850-1910年妓女群像)主题展

      作者:2016-07-29 16:06:34 浏览:334

            今年,法国奥赛美术馆(Musée d'Orsay)以「辉煌与悲惨:1850-1910年妓女群像」(Splendours and Miseries: Images of Prostitution 1850-1910)为题,展示马奈(Edouard Manet)、窦加(Edgar Degas)、罗德列克(Henri de Toulouse-Lautrec)、梵谷(Vincent Van Gogh)、瓦尔达(Louis Valtat)等艺术家笔下的妓女肖像。 

              19世纪中叶的巴黎,年轻女性独自伫立在街道,穿戴华美衣裳与珠宝,或撩起裙襬露出脚踝,眼神抚媚而大胆,暗示她可能是名妓女。虽然多数人对妓女抱持偏见,但她们奢华或寂寥冷清的生活,成为艺术家的创作灵感。 

              「这个时代的艺术家几乎都探索过妓女的题材。」奥赛美术馆策展人普鲁德马谢尔(Isolde Pludermacher)表示,不只是因为艺术家是男人,同时妓女与现代社会发展关系密切。当人们搬迁到城市,传统乡村的道德观念瓦解,产生新观念,城市流动的氛围令艺术家感到兴奋。

              该展览不只勾勒19世纪到20世纪早期法国的道德意识与社交生活,也呈现艺术家期望打破中产阶级对妓女的偏见,以及挑战社会的价值观。法国政府当时认为妓女是「必要的邪恶」,避免男性性欲猖獗、无法控制,让犯罪率持续上升。 

      罗德列克《Femme tirant son bas》 图取自The Guardian

              窥见妓女生活 艺术家笔下的巴黎,工业革命后,法国的贸易与工业兴盛,人们为了寻找就业机会,纷纷从乡村涌向首都巴黎。当城市人口持续增加,人们对娱乐消费的需求也变高,卖淫业合法化,开始蓬勃发展。 

              19世纪末期,巴黎妓院可以向警方登记营业,据统计当时约有200间合法妓院,妓女们必须接受定期体检。法国后印象派画家罗德列克(Henri de Toulouse Lautrec)便纪录妓女们进行医疗检查的场景,刻划一名女性全身赤裸,但脖子仍围著丝巾,正在脱下双腿的黑色丝袜。 

      瓦尔达《街头》图取自Artnet

              除了罗德烈克外,法国野兽派画家瓦尔达(Louis Valtat)与印象派画家窦加也绘製年轻妓女在街头或咖啡馆拉客的情形。瓦尔达《街头》(Sur le Boulevard)刻划一名妆容精緻的女性,她穿著蓝色洋装,披挂黑色长围巾,在人潮汹涌的街头直接拉起裙摆,露出脚踝。 

      窦加《苦艾酒》图取自The Guardian

              相较于瓦尔达直接大胆的作品,窦加《苦艾酒》(L'absinthe)则描绘一位神情淡漠的女性,在咖啡馆点了一杯苦艾酒,旁边伴随一名留著鬍子的男性,他抽著淤草,但两人的关系疏离,沉默不语,眼神也没有交会,隐约透露这名女性的身分是妓女。 

              这些在街头或咖啡馆接客的妓女,大多出身下层社会,收入微薄,所以另寻「副业」,透过肉体交易获取现金,与高级妓女的待遇大为不同。高级妓女通常是演员或歌手,出入上流社会,与贵族或富豪密切来往,成为他们的情妇,因此生活奢华,享有私人空间,能穿戴华美的服饰与金银珠宝。 

      马奈《奥林匹亚》 图取自The Guardian

              虽然高级妓女的生活较为优渥,却同样被人们抨击。马奈《奥林匹亚》(Olympia)描绘一名妓女赤裸躺在床上,她头戴兰花,颈部繫著黑色丝带,目光直接挑逗,右后方黑人妇女捧著花束,可能是爱慕者赠送的礼物,但这幅画在巴黎沙龙展出后,引起当时人们反弹,被谴责为不道德与庸俗的作品。